在暑期档国产片混战中，《绣春刀II：修罗战场》 是个“异数”。
为啥？
别的电影调档，多半是为了“躲”——躲强敌、避风险，暂且逃离惨淡的口碑。
而《绣春刀II》不同——
一提档，就直接从8月杀到了7.19，底气十足。（是的，昨天已经上映啦！）
用导演路阳的话说：
“我们相信好电影就是好档期。”
这话一点都不错。
3年前，一部《绣春刀》凭借超强口碑带来票房逆袭，也让观众看到了中国武侠片的年轻生命力。
飞鱼服潇洒，绣春刀狠辣，还有踏血而行的兄弟义气和至柔至刚的儿女情长……
这一次，他们都随《绣春刀II》归来了。
《绣春刀II》的故事背景设定在明天启七年，崇祯皇帝继位前夕。
魏忠贤大权在握，不遗余力打压“乱党”，朝堂上下一片人心惶惶。
东厂、锦衣卫、江湖游侠，还有不知来路的神秘力量。
乱世中，众生如蝼蚁，纷纷被裹挟进一个巨大的阴谋……
所谓「修罗战场」，来自佛家用语“修罗场”，意指死斗，战况惨烈异常。
后来又引申出“一个人在困境中绝死奋斗”的意思。
用来形容这部电影中的每个人，都再合适不过。
《绣春刀II》开头第一场戏，就是一个杀戮近尾声的修罗场。
尸横遍野，血溅残阳。
沈炼（张震 饰）从死人堆里爬出来，拼尽全力救下了陆文昭（张译 饰）。
两人从此是过命之交。
这场戏拍得极有质感。
从写实过渡到漫画质感，既有古风之美，又有热血中二的少年感。
配上陆文昭的台词，让人情不自禁开始期待一场逆鳞之战。
“要想不这么死，就换个活法。”
八年之后。
沈炼就职北镇抚司，锦衣卫百户。
身上带着小本本，随时揪住别人的小辫子。一个“小报告”上去，就是一条人命。
这一天，沈炼奉命扫除乱党：画师北斋。
从此，一连串麻烦再难摆脱。
有人死咬不放地调查他，也有人想利用他扫除危机……
种种谜题抽丝剥茧般一点点解开，延伸出多个势力之间的勾心斗角。
人人皆棋子。
谁是下棋人？
你猜。
在制造悬念、塑造人物上，《绣春刀II》比前作有了提升。
全片前后出场近10个主要人物，个个形象鲜明、个性彰显。故事的结构也接近谍战片的感觉，血雨腥风，人人都要铤而走险。
说实话，剧情上的bug挺明显。但不招人烦，也不至于影响观影感受。
主要是因为，电影里呈现出了杀伐果断的江湖气、两肋插刀的兄弟情，是在近些年的国产片中再难见的了。
残酷，阴郁，锐利，刚烈。
很是有型，又很有人味儿。
有人纠缠不清，只是为兄弟报仇；
有人背叛自我，只是想“换个活法”。
有人孤胆赴死，只是为一个爱上的人……
那样一种“老子下一秒就狗带，但老子不care”的豪情侠骨，与全片浓浓的宿命感交织，带来了更黑的绝望。
但同时也——
帅炸了。
这要归功于导演路阳独特的审美。
路阳名气不大，但来头不小——
他是田壮壮的爱徒，一路被师父以“口传心授”方式培养起来。
所以他的作品里，观众可以看到一套非常完整的美学体系。
感受一下这构图：
色彩、光线、构图，都太美了：
不仅剧情上，他会给观众踏踏实实讲一个故事；
对于动作戏、场景、服装、构图、道具的考究，更是严谨到近乎偏执的地步！
举一个例子，第一部《绣春刀》里面，周一围扮演的那个师兄，所用兵器是这个样子的：
很多观众看过后吐槽表示：这喵的明明就是日本武士刀啊！！
emmm……这种认定不对，起码不准确——
它的原型，其实是明朝抗倭英雄戚继光，在日本刀原有基础上改制出的克制刀型。
由于刀身修长形似禾苗，故命名为苗刀，亦是御林军的标配制式武器，所以也叫御林军刀。
此外，包括朱丹的西洋剑、聂远的钢制长枪等等，乍看之下不中不洋，其实皆有据可考。
剧组没有图省事儿，为所有演员批量制造同一把武器；也没有过分追求华丽与瞩目，开脑洞整一堆“高科技”奇葩神器。
仙三寻猛无敌的人肉搜索引擎
忠于史实，且保持品味，这便是质感：
到了《绣春刀·修罗战场》里，由于剧组拉到更多投资，有了更大的发挥空间，造型和道具组成员的处女座·拧巴·抠细节·癌就全面恶化了。
比如“明朝公务员”锦衣卫身上那套制服——飞鱼服。
从基层到核心，不同等级的飞鱼服，颜色、防护性能等等都不能相同：
在第二部，剧组放弃沿用之前飞鱼服的设计，开始纯手工制作新的款式：
材质挑选、纹路、铜扣、肩部雕塑……全是工作人员亲手敲的：
此外，每把绣春刀从外形上，虽然与明朝的制式佩刀差别不大；但具体到每位角色身上，却会加入一些与性格相符合的小装饰。
有的刀面上会雕花，有的雕一只老鹰什么的……
这种细节谁看得出来啊！
但剧组却偏偏觉得，这些设计非常必要，可以从外形上，给角色带来升华。
所以就连群众用的兵器也绝不含糊，统统单独设计，数量更是高出上部一倍之多：
相信等你看过《绣春刀·修罗战场》，再回头去看那些调色诡谲、服装艳俗、发型奇葩的古装偶像剧的话，应该会出戏以为自己在看cosplay吧？
除了造型与兵器，《绣春刀》系列的动作镜头也很特别——特别科学。
流行“古装片”里那种抬手光波抬脚飞的情况：
你都不会看到。
第一部里，武功高手们就连翻个墙，都得靠队友来当垫背：
牛顿表示终于可以安息了。
到了第二部，动作设计同样快意、独特。
兵器的力量感，与招式凌厉的近身格斗，都能在几场打戏中体现出来。
手起刀落的主观镜头，带给观众意犹未尽的临场感：
尤其喜欢“火烧案牍库”那场戏——
黑灯瞎火中，软兵器流星锤大战绣春刀。
二人武力值不相上下，一度紧张到窒息。
如今的电影，往往都爱从特效入手，以为只要画面够燃！够炸！够big！就能把观众“震撼”个泪流满面无伐可说。
而在我看来，那些卓越的特效镜头，之所以为人称道，就在于它够精致，够真实。
换句话说，能镇住观众也不是特效，是“真实”本身。
这就是为什么，上一部《绣春刀》成本不高，特效几近于无，观众却纷纷点赞的原因：
因为走了心，因为足够真。
相较于服化道、打斗戏的“真”，《绣春刀·修罗战场》在画面跟构图上，则更注重“韵”。
竹林这几场戏简直美爆了好么！！！
想去这个场景穿套汉服拍组写真，然后抢张震回家啊啊啊！
我喜欢这部电影，还因为路阳把很多看点放在了配角身上。
而配角演员，也个个撑得住戏。
饰演裴纶的雷佳音，出场吊儿郎当，用人舌润墨。
讨不讨厌？欠不欠打？
但偏偏，他演到后头又是至情至性至可爱。
是既第一部的周一围之后，又一个大惊喜。
饰演信王的刘端端，是一名话剧演员。
在电影中戏份不多，但每次出现都会“换一张脸孔”，十分抢镜。
还有张译、辛芷蕾、金士杰……
光看这些人飙戏，就已经值回票价。
坦白说，作为一个外表少女、内心爷们儿的老司机，比较喜欢看快意恩仇、尔虞我诈。对于感情戏不太感冒。
但和我一起看片的美少女，就觉得爱情戏好萌好甜好浪漫。所以这部分见仁见智吧。
有意思的是，这两部《绣春刀》里，沈炼在感情中都有点爱而不得。
因此，有粉丝亲切地称他为：
“沈绿”。
你们这些吃瓜群众太坏了。
如果再有第三部的话，导演只要你一句话——
我来追张震。